Meine Arbeit basiert auf einem starken Engagement für visuelle Bildung, praxisnahes Lernen und die Entwicklung selbstbewusste kreative Menschen. Alle Kurse und Workshops sind als immersive Lernangebote vor Ort gestaltet, die reale Umgebungen, natürliches Licht und authentische Situationen in den Mittelpunkt des Lehrprozesses stellen.
Der Schwerpunkt meiner pädagogischen Arbeit liegt darauf, Fotograf/-innen und Filmemacher/-innen dabei zu unterstützen, solide technische Grundlagen, verfeinertes visuelles Bewusstsein und Selbstvertrauen im Umgang mit ihrer Kameraausrüstung zu entwickeln. Anstatt sich nur auf abstrakte Theorie zu stützen, betone ich das Lernen durch direkte Erfahrung. Die Teilnehmenden werden ermutigt, Licht, Bewegung, Raum und Erzählung in Echtzeit zu beobachten und diese Elemente in sinnvolle visuelle Kompositionen zu übersetzen.
Meine Workshops eignen sich sowohl für Anfänger/-innen, begeisterte Amateure als auch für Professionelle. Die Lernstruktur ist flexibel und passt sich an unterschiedliche Erfahrungsstufen an, sodass jede teilnehmende Person angemessen gefordert wird und gleichzeitig Unterstützung erfährt. Anfänger/-innen werden durch die wesentlichen Grundlagen der Kamerabedienung geführt, während Fortgeschrittene sich darauf konzentrieren, ihre Technik zu verfeinern und ihre erzählerischen Fähigkeiten zu stärken.
Jeder Kurs und jede Fototour kombinieren strukturierte Anleitung mit praktischen Aufnahmesessions in realen Umgebungen. Dieser Ansatz spiegelt die fotografische und filmische Praxis wider und hilft, Vertrauen darin zu gewinnen, sich schnell und kreativ an unterschiedliche Situationen anzupassen.
Personalisiertes Feedback ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Sitzung. Zeit wird dafür eingeplant, Bilder oder Aufnahmen zu überprüfen, kreative Entscheidungen zu besprechen und Bereiche für weitere Entwicklungen zu identifizieren. Das Feedback ist konstruktiv, praxisnah und auf die Ziele persönlich zugeschnitten, sei es zur Verbesserung der technischen Genauigkeit oder des visuellen Erzählens. Ziel ist es nicht nur, einzelne Bilder zu verbessern, sondern auch die langfristige kreative Entscheidungsfindung zu stärken.
Ein zentrales Element meiner Lehrphilosophie ist das visuelle Erzählen. Die Teilnehmenden lernen, über isolierte Bilder hinauszugehen und in Sequenzen, Stimmungen und Erzählungen zu denken. Besonders betont wird das Verständnis dafür, wie Licht, Komposition, Perspektive und Timing zusammenwirken, um Atmosphäre und Bedeutung zu vermitteln. Dies gilt gleichermaßen für Fotografie und Videografie, wodurch die Teilnehmenden übertragbare Fähigkeiten in beiden Disziplinen entwickeln können.
Technisches Verständnis ist nahtlos in den kreativen Prozess integriert. Kameraeinstellungen, Objektive, Bewegungen und Arbeitsabläufe werden im Kontext erklärt, direkt verbunden mit dem visuellen Ergebnis. Diese Methode hilft den Teilnehmenden, ein tieferes Verständnis dafür zu entwickeln, wie technische Entscheidungen die kreativen Ergebnisse beeinflussen, anstatt Einstellungen ohne praktische Relevanz auswendig zu lernen.
Lernen durch Praxis steht im Mittelpunkt jedes Workshops und jeder Fototour. Die Teilnehmenden fotografieren während der gesamten Sitzungen aktiv, experimentieren mit Ideen, erhalten Anleitung und setzen Feedback sofort um. Diese kontinuierliche Lernschleife unterstützt eine schnellere Entwicklung der Fähigkeiten und fördert kreatives Selbstvertrauen.
Am Ende jedes Workshops oder jeder Tour verlassen alle Teilnehmenden die Veranstaltung mit verbesserten technischen Fähigkeiten, einem klareren visuellen Ansatz und einem tieferen Verständnis des kreativen Prozesses. Zusätzlich zur gestärkten Selbstsicherheit nehmen sie hochwertige visuelle Ergebnisse mit, die in realen Aufnahmesituationen entstanden sind, sowie neue Inspirationen für zukünftige Projekte.
Buchungen und aktuelle Termine sind auf direkte Anfrage sowie über meine Website und sozialen Kanäle verfügbar.